Camilan Sehat di tengah Cuaca tak Bersahabat.

 Akhir-akhir ini, hujan sering sekali mengguyur wilayah Indonesia. Hampir setiap sore hujan, membuat anda mungkin akan lebih sering bermalasan di kamar, terlebih lagi bagi anda yang bekerja dari rumah alias WFH.

Mungkin anda merasa aman berada di dalam rumah dan tidak kedinginan hujan-hujanan. Namun jangan salah, anda bisa saja terjebak pada rutinitas yang kurang sehat: ngemil jajanan pedas, berminyak yang tidak sehat! 

gorengan berminyak

Sudahlah jadi jarang olahraga, ditambah cuaca dingin jadi ingin mengemil jajan gorengan, hmm bisa-bisa kena kolesterol.

Lalu bagaimana?

Nah, siasati dengan mulai mengonsumsi makanan sehat, olahraga teratur, dan tidur yang cukup.

Olahraga dan tidur mungkin bisa, tapi makanan yang sehat sih, duh, kebanyakan enggak enak..

Eits, itu andanya saja yang belum mencari info. Ada banyak kok makanan sehat yang bisa dijadikan camilan, seperti salad, asinan, atau makanan yang dikukus seperti dimsum dan bakpau.

asinan buah

Duh susah carinya!

Aduuh gimana sih, kan sudah ada teknologi internet. Jaman sekarang mendapatkan jajanan sehat tinggal membuka sosial media, scroll sedikit, pesan, datang deh. 

Misalnya anda kebetulan sedang ingin makan asinan, maka tinggal cari di instagram, akan banyak pilihan akun yang berjualan asinan. Salah satunya Freshcious. 

Berbekal buah-buahan segar tanpa pemanis atau pengawet buatan, Freshcious menawarkan asinan segar siap makan di daerah Bintaro. 

asinan Freshcious

Bila berminat, anda bisa langsung menghubungi Freshcious via Whatsapp dan bertanya-tanya langsung yah!

Asinan Buah, Camilan Sehat Penuh Manfaat.

Terkadang, anda mungkin agak enggan mengonsumsi buah-buahan. Entah karena malas mengupasnya, takut rasanya asam, karena tidak mengenyangkan, atau bisa juga efek dari harga buah-buahan yang kadang dirasa terlalu mahal.

Sekarang, mari saya ajak lihat data.

Menurut Kementerian Pertanian Republik Indonesia, rata-rata konsumsi masyarakat Indonesia untuk buah-buahan tahun 2020 adalah sebesar 88,56 gram/kapita/hari, hanya sebesar 59,04 persen dari batas minimal angka kecukupan gizi dari Badan Kesehatan Dunia (WHO) yang merekomendasikan konsumsi buah sebesar 150 gram/kapita/hari. 

Waduuh, padahal buah-buahan adalah salah satu sumber vitamin dan mineral pangan yang vital bagi tubuh manusia lho. Nah, mungkin memakan buah langsung cukup enggan anda lakukan, lalu bagaimana kalau buah-buahannya diolah dahulu menjadi camilan yang sehat dan nikmat, dan gampang pula membuatnya?

Memangnya bisa? Tentu!

Asinan, merupakan panganan khas Indonesia yang bisa anda buat dengan mudah di rumah, namun hasil dan manfaatnya luar biasa.

Asinan buah

Asinan, sesuai namanya, akan terasa sedikit asin dan gurih, namun tidak akan menghilangkan rasa manis dari buah aslinya, ditambah sedikit rasa pedas yang menggugah selera makan. 

Cara membuatnya sebagai berikut.

• Bersihkan dan potong-potong 3-5 macam buah favorit anda, masing-masing satu butir, usahakan potongannya tidak terlalu besar, dan dalam ukuran yang sama, agar bumbunya lebih meresap. 
• Siapkan air di panci, rebus bersama-sama 2 sdm gula merah dan gula pasir, 2 sdt garam, 1/2 sdm asam jawa, serta 5-10 buah cabai merah dipotong serong, serta perasan satu butir jeruk lemon (boleh skip bila tidak ada). Atau bisa sesuai selera anda saja, yang penting masukin garam dan asamnya sesuai logika saja. Hehe.
• Setelah gulanya larut, dingikan, lalu masukkan buah-buahan yang telah anda potong.
• Aduk rata dan masukkan ke kulkas. Sajikan bila sudah dingin.

Bagaimana, mudah bukan membuatnya? Hehehe.

Ibu Sisca Soewitomo.

Kini anda bisa langsung makan buah-buahan yang telah 'dibumbui' sehingga semakin nikmat dimakan selagi santai.

Eh, ngomong-ngomong, manfaatnya apa nih?

Oh iya hampir lupa. Sebenarnya tidak perlu dipertanyakan lagi karena yang namanya campuran serba aneka buah-buahan di dalam semangkuk asinan pasti memiliki banyak vitamin dan mineral. Namun secara umum, manfaatnya yakni meningkatkan kekebalan tubuh, menurunkan berat badan, melancarkan pencernaan, sumber antioksidan, mengatasi masalah kolesterol Serta Baik untuk kesehatan kulit dan rambut.

Asinan dalam box tinwal

Nah, tunggu apalagi? Yuk ah buat, nyemil buah-buahan enak kok!

Apakah anda baca Haruki Murakami hanya karena adegan s*ksnya? 

Haruki Murakami bisa dibilang penulis Jepang modern paling populer dalam dunia sastra. Karya-karyanya telah diterjemahkan banyak bahasa, dan sudah berkali-kali memenangkan penghargaan baik di dalam maupun luar negeri. Di Indonesia sendiri, bukunya selalu laris manis dan ditunggu-tunggu oleh penggemar setianya. Lantas timbul pertanyaan, apa sih yang membuat karya-karya Murakami begitu dicintai pembacanya?

Tak bisa dipungkiri, buku-buku Murakami memang bermuatan sensual yang sangat kental, di sana-sini ada adegan seks yang gamblang. Seperti karyanya yang paling terkenal, Norwegian Wood, yang dari bab-bab awal sudah dibuka dengan adegan seorang wanita membantu pacaranya merancap, hingga di akhir buku pun digambarkan sang pria sedang berhubungan dengan wanita lain pula. Lantas apakah Norwegian Wood dicap sebagai buku porno, buku stensil, karya amoral?

Tidak juga.

Norwegian Wood malah menjadi sebuah ornamen, sebuah apresiasi dan pengingat atas kesehatan mental warga muda di Jepang. Aksi bunuh diri, depresi dan kesendirian adalah fenomena umum di Jepang. Dapat ditemukan pula dari budaya Harakiri, sejak dahulu orang Jepang memang lebih memilih bunuh diri daripada menjadi sampah yang menyusahkan, atau manusia yang terhina. Bunuh diri dipercaya menjadi sebuah gunting untuk memutus tali kesedihan. 

Murakami menangkap fenomena ini dalam Norwegian Wood dengan begitu cakap. 

Tokoh-tokohnya tidak bisa dikatakan orang baik, punya masalalu kelam sendiri-sendiri, punya kemalangan masing-masing. Ia tidak segan menuliskan apa yang menjadi kenyataan di masyarakat Jepang sendiri (perlu dicatat pula bahwa seks pranikah di Jepang bukanlah sesuatu yang tabu). 

Bagi sebagian orang, adegan seks yang ada dalam karya-karyanya adalah sebuah kemerosotan, sebuah aksi amoral. Banyak juga yang mengkritisi hal tersebut sebagai sebuah pelecehan atas tubuh perempuan. Namun bagi sebagian lain, adegan-adegan sensual tersebut menjadi sebuah refleksi bagi kesehatan mental tokoh-tokohnya, menjadi suatu pelarian bagi para tokoh tersebut di dunia mereka sendiri yang carut marut tak keruan. 

Bila kita bisa memahami hal tersebut, saya rasa kita akan dapat melihat buku-buku Murakami dari ketinggian lain, dari tempat yang bisa melihat stuktur besar yang ingin ia sampaikan dalam karyanya. 

Omong-omong, Norwegian Wood diambil dari lagu The Beatles dengan judul sama. Mungkin anda harus mendengarnya sembari membaca buku ini agar vibesnya lebih terasa.

Sudah tua kok nonton kartun melulu?!

Ada masa di Indonesia, stasiun-stasiun televisi serempak menyiarkan program-program animasi dari Negeri Sakura. Acara ini, kemudian secara jamak disebut dengan kartun, mengikuti animasi-animasi dari Amerika yang lebih dahulu terkenal oleh masyarakat seperti Tom & Jerry dan Mickey Mouse. Sementara itu di negara-negara barat, animasi dari Jepang lebih dikenal sesuai nama asli dari negara penciptanya: anime.

Anime merajai acara hiburan di Indonesia pada era 1990an akhir hingga 2000an awal. Judul-judul seperti Doraemon, Saint Seiya, Sailormoon, Dragon Ball, menjadi kenangan indah bagi pemirsanya saat itu. Belum lagi acara tokusatsu seperti Ksatria Baja Hitam, Ultraman, atau Jiban, ikut meramaikan demam budaya Jepang. Kala itu, sesungguhnya penonton anime bukan hanya kalangan anak-anak. Kultur otaku sudah mulai berkembang diantara remaja dan dewasa di Indonesia. Namun, sepertinya yang berlanjut ke masa kini sedikit melenceng.

Seperti yang saya katakan di awal, kala itu,anime disamakan dengan kartun seperti Mickey Mouse atau Winnie the Pooh. Salah satunya pula disokong dengan kepopuleran Doraemon, Dragon Ball atau Astroboy, yang sejatinya memang diperuntukkan untuk semua umur, maka kartun ini dan kawan-kawannya, membentuk mindset pada orangtua bahwa anime adalah tayangan anak-anak. Memasuki era 2000an awal, anime-anime dengan genre semua umur nyatanya semakin banyak ditayangkan. Captain Tsubasa, Pokemon, Hamtaro, P-Man, Maruko Chan, Cardcaptor Sakura, merupakan sedikt dari judul-judul yang target utamanya (di Jepang sana) adalah anak dan remaja. Orangtua lantas tak ambil pusing dan membiarkan anak-anak menonton kartun di televisi rumah.

Demam budaya Jepang mulai menurun di awal dekade selanjutnya. Pada tahun 2010, sudah sedikit anime yang tayang di televisi nasional. Kalaupun tayang, hanya ada dua-tiga stasiun televisi yang ‘berani’ menyiarkannya. Itupun tak lama. Sementara itu, anak-anak yang tadi dibiarkan menonton kartun oleh orangtuanya, kini sudah beranjak dewasa. Sayangnya, sebagian dari mereka mengadopsi pemikiran orangtua, bahwasanya anime adalah kartun dan untuk anak-anak, lalu meninggalkannya. Adapun sebagian lain mungkin masih mengikuti anime-anime kesukaannya yang ternyata belum selesai, lalu melanjutkan hobi mereka. Sementara itu di Indonesia, mulai berkeliaran penjahat utama semua tayangan luar: sensor film. Pada awal masa-masa sensor belum seketat sekarang saya ingat masih bisa melihat Hisoka dan Gon dari serial Hunter X Hunter pukul-pukulan di televisi. Namun lama kelamaan kita bahkan tidak bisa melihat Naruto berdarah karena di alih warna menjadi hitam putih. Sensor menjegal anime. Mulai dari adegan kekerasan hingga adegan sensual, sensor mulai membabat adegan-adegan di anime. Anehnya pada saat yang bersamaan di masa kini, saya masih sering melihat lelucon-lelucon jorok di acara-acara primetime. Saya masih gampang melihat anak-anak muda pukul-pukulan di sinetron mengenai geng motor remaja. 

Dan saya yakin ada hubungan sebab-akibat yang menyebabkan hal ini: anime dianggap untuk anak-anak sehingga bila memiliki adegan kekerasan atau seksual haruslah dibabat sehingga anime tak lagi ditayangkan di televisi karena televisi lebih banyak merugi karena penontonnya tak lagi menikmati anime tersebut.

Seiring demikian, orang-orang yang masih ingin melihat nasib Konoha dan penasaran dengan petualangan Luffy mulai mencari kelanjutan seri favorit masing-masing melalui internet. Ironisnya, fans anime seperti mereka banyak dianggap kekanak-kanakan, tak kunjung beranjak dewasa (seperti mereka), atau malah dicap orang aneh. Mindset ‘kartun itu untuk anak-anak’ masih melekat di otak orangtua, dan bertumbuh pula di kalangan dewasa baru. 

Karena apa? Karena anime tak lagi ada di televisi.

Dan kalaupun ada, pihak televisi langsung menyasar penonton anak. Wajar bila orang-orang tak lagi terbiasa dan menganggap orang-orang yang mencari kartun tersebut adalah orang-orang yang kekanak-kanakan.  

Di Jepang sendiri, sebenarnya anime lebih banyak tayang pada malam hari. Ini karena mereka mengerti, bahwa tayangan anime memang kebanyakan bukan untuk anak. Lalu, apakah kita bisa mengubah mindset tadi?

Seharusnya bisa. Dan sejujurnya, ada sangat banyak sekali judul-judul anime yang jauh lebih berkualitas dan memiliki pesan moral daripada film-film Hollywood populer yang masih cukup reguler ditayangkan di televisi nasional. 

Saya sendiri memiliki saran, untuk mengubah persepsi bahwa anime adalah santapan anak-anak, seharusnya stasiun televisi mulai melirik anime-anime ‘dewasa’ yang tak banyak mengandung konten kekerasan dan seksualitas untuk ditayangkan, di jam-jam film malam hari pukul 21.00 atau 22.00. Sebut saja judul-judul seperti Mushishi, Space Brother, Silver , Spoon, atau Natsume Yuujinchou. Untuk lebih memberi kesan bahwa tayangan tersebut untuk dewasa, sebaiknya stasiun televisi tak perlu mengalih bahasakan anime-anime tersebut. Cukup diberi subtitle Indonesia seperti halnya film-film bioskop yang tayang di televisi.

Baik, mungkin ada kendala di harga. Hak siar anime, apalagi yang umur tayang di negara asalnya masih baru hitungan tahun, sangat mahal. Dan lagi pasti ada kekhawatiran mengenai laku atau tidaknya judul tersebut bila dibawa masuk Indonesia. Namun saya pikir, dengan berkembangnya internet dan cepatnya penyebaran informasi, sepertinya tidak sulit untuk memasarkannya dan mengharap rating share yang baik. Buktinya, film-film anime yang belakangan mulai ramai kembali dibawa masuk oleh salah satu jaringan bioskop dalam negeri, selalu ditunggu banyak peminat. Begitupula forum-forum dan akun-akun media sosial yang mengatasnamakan penggemar anime, pengikutnya bisa sampai puluhan ribu. Badan sensor yang terkesan tebang pilih masih bisa diatasi dengan menghadirkan anime-anime yang ‘aman’ dikonsumsi bahkan oleh remaja. Dan saya rasa ada perlunya pihak stasiun televisi mempekerjakan orang-orang yang lebih paham mengenai seluk beluk tayangan asing –bukan hanya anime agar tayangan di televisi nasional tidak monoton dan membosankan.

Dan agar, dan semoga, perlahan-lahan stigma negatif ‘sudah tua kok masih nonton kartun’, bisa hilang. Saya pikir, apapun mediumnya tidak masalah. Karena karya yang bagus, tetaplah bagus walau penikmatnya hanya anda seorang.

Isekai lagi, isekai lagi!

Isekai merupakan salah satu genre anime yang ramai dalam sepuluh tahun terakhir. Isekai adalah genre anime yang menceritakan tokoh-tokohnya  berpindah ke dunia lain, seperti game, dunia fantasi, dunia hantu, dan sebagainya. Sejarah isekai sendiri bukanlah asli dari kultur anime Jepang. Alice in Wonderland disebut-sebut sebagai cerita isekai pertama di dunia. Sementara, satu-satunya anime pemenang Oscar kategori best animation, Spirited Away, adalah anime pertama yang dikenal luas mengusung tema isekai

Kucing dalam Anime yang Satu ini lebih... Realistis

Doukyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue.

Bukan, yang di atas itu bukanlah tiga anime berbeda. Itu adalah judul lengkap dari anime Doukyonin wa Hiza yang tayang di winter 2019 kali ini. 

Judul-judul besar sudah mempunyai basis fans sendiri pada musim ini, sebut saja Mob Psycho 100 2, Kakegurui xx, dan Date a Live III. Beberapa anime lain pula sudah ditunggu-tunggu karena source-nya juga sudah terkenal, seperti Dororo, Yakusoku Neverland, dan Gotoubun no Hanayome. Namun, bagi saya setidaknya, Doukyonin wa Hiza berhasil mencuri perhatian. Dan yang melakukannya adalah: kucing.

Kita sudah banyak disuguhi kucing dalam anime. kucing yang berbicara? banyak. Kucing yang punya kekuatan magis? sudah biasa. Kucing sebagai hewan peliharaan tokoh utama? ini juga sering ditemui. perbedaannya adalah, kucing-kucing tadi biasanya tak diberi sudut pandang. Karakter kucing yang diberi sudut pandang biasanya tokoh-tokoh magis yang bisa berbicara. Itu pun bukan benar-benar sudut pandang, melainkan hanya dialog atau narasi sebagai bagian plot cerita.

Doukyonin wa Hiza menceritakan seorang novelis yang memiliki sifat tertutup dan memiliki ketakutan pada orang lain. Selama ini ia menggantungkan ide-ide tulisannya pada buku-buku yang ia baca. Sampai suatu hari, ia menemukan kucing di makam orangtuanya. Anehnya, setelah membawa pulang kucing tersebut, ia mendapat banyak ide untuk menulis, berikut pula mendapat beberapa alasan untuk melakukan hal-hal yang tidak biasanya ia lakukan.

Sejujurnya, dengan premis semacam itu, saya merasa tidak ada yang istimewa. Ah, hanya slice of life biasa, saya pikir. Tetapi sepertiga akhir tayangan, sudut pandang cerita berubah pada sudut pandang si kucing. Dan ketika awalnya saya pikir si kucing akan berbicara dan bernarasi layaknya pikiran manusia, (seperti umumnya anime selama ini) ternyata tidak. Ia berbicara benar-benar dari sudut pandang seekor kucing! Maksudnya, ia tidak mengerti apa yang tokoh utama lakukan, ia hanya ingin makan, ia tak berpendapat ini-itu seolah karakter kucing tersebut mempunyai pemahaman seperti manusia. Ia benar-benar menjadi kucing. Dan hal ini sangat manis.

Sebenarnya karakter kucing yang seperti ini juga ada pada anime lain, 3-gatsu no Lion. Akan tetapi, di sana kucing-kucing tersebut hanya sempalan cerita dan narasinya pun terbatas beberapa kata saja. Entahlah di anime atau manga lain mungkin juga sudah ada, yang jelas penggabungan dua sudut pandang antara manusia dan kucing di anime baru kali ini saya lihat, dan ini membuat Doukyonin wa Hiza menjadi menarik untuk diikuti. Baru tayang dua episode dan mendapat nilai 7,50 di MyAnimeList (20 Januari 2019), saya rasa anime ini akan menjadi slice of life yang baik untuk musim, atau tahun ini.

Barakamon, Sebuah 'Feel-good' Anime

Saat ini, serial anime di Indonesia bukanlah suatu hal yang asing. Dimulai dari jaman Dragon Ball, Doraemon, Saint Seiya, atau yang lebih tua: Astroboy, anime menjadi pilihan hiburan yang menghipnotis jutaan penduduk Indonesia.

Sakurasou no Pet na Kanojo

Sakurasou no Pet na Kanojo mengisahkan beberapa murid yang tinggal dalam asrama 'buangan' ; sebuah rumah reyot yang khusus dijadikan asrama untuk murid bermasalah di SMA Seni Sui, bernama Asrama Sakurasou.

Kanda Sorata, yang terpaksa pindah ke Sakurasou karena memelihara kucing di asrama murid, mendapati hidupnya di Sakurasou di kelilingi orang-orang unik: kakak kelas hentai yang super bertalenta membuat anime, kakak kelas playboy, maniak komputer yang tak pernah keluar kamar, dan guru wanita yang tak kunjung dapat jodoh.

Untuk itu, Sorata bertekad untuk kabur dari Sakurasou. Akan tetapi di suatu hari di musim semi, datang seorang penghuni baru, seorang cewek cantik super aneh yang ingin menggambar manga, Shiina Mashiro. Shiina adalah seorang seniman yang luar biasa, namun tidak memiliki kecakapan untuk hidup sehari-hari. Jangankan mencuci atau memasak, ia bahkan tak bisa memakai baju sendiri dengan benar. Dan atas kesepakatan, Sorata yang ditunjuk menjadi 'pengasuh' Shiina.
Dan setelahnya, Sakurasou dipenuhi kenangan-kenangan yang mendewasakan mental setiap penghuninya.

Di episode-episode awal, sekilas Sakurasou terlihat seperti anime bergenre harem dan ecchi alias hentai (terlihat seperti anime hentai tapi tetap nonton sampai habis, dasar luck nut!). Walau begitu, semakin jauh cerita berkembang, para tokoh mengalami banyak kejadian yang meruntuhkan mental, memaksa Sorata dan kawan-kawan melampaui impian mereka, bagaimanapun sakitnya.

Cukup mengejutkan ketika cerita telah sampai di pertengahan, suka duka liku-liku kehidupan mereka di SMA Sui, dan Sakurasou pada khususnya, menjadi begitu dalam jika dibandingkan dengan kesan yang muncul di episode-episode awal. Dan satu hal yang paling menarik: permasalahan yang mereka hadapi tak selalu happy ending. Sekali lagi, tak seperti kemasannya yang ceria (dan agak kelihatan sedikit ecchi), Sakurasou no Pet na Kanojo memukul para tokohnya dengan berani, dan setelah sampai akhir, penonton akan menyadari, bahwa yang ingin diperlihatkan dari anime ini bukanlah pelangi sehabis hujan, melainkan bagaimana untuk tetap berlari meski basah kuyup kehujanan.

8/10

Ulasan Sahara the Flower Samurai

Sahara the Flower Samurai adalah sebuah manga singkat yang ditulis oleh Shibata Yuusaku (yang konon adalah mantan asisten Eiichiro Oda).

Bertemakan keadaan bumi setelah perang besar, dan seluruh daratan berubah menjadi padang pasir dengan robot-robot raksasa, Sahara sang samurai bunga berkelana dengan gitar tua mencari suatu tempat yang masih memiliki harapan untuk menumbuhkan tanaman dan bebungaan.

Dalam perjalananya, ia tak sengaja bertemu dengan Yae Tokiro, seorang anak yang membawa-bawa sebuah bunga dan abu mendiang ayahnya, untuk ditaburkan di "pohon kehidupan dunia" (kira-kira seperti itu lah namanya).

Omong-omong, kenapa Sahara disebut samurai bunga? Tak lain tak bukan karena pedang yang ia miliki bukanlah pedang/katana biasa. Pedang itu memiliki kekuatan untuk berubah (dan merubah sesuatu?) menjadi tanaman.

Hanya ada empat chapter, dengan 50an halaman. Ceritanya singkat dan jelas, tak banyak karakter yang tampil, tak banyak konflik yang terjadi. Namun gambar yang tersaji sangat baik. Tensi cerita dibangun dengan cepat, dengan tidak membuang-buang waktu menceritakan berbagai hal (yang seharusnya bisa saja dipanjang-panjangkan, kalau Shibata-san mau), dan aksi-aksi yang diberikan benar-benar memanjakan mata.

Saya sangat menikmatinya. Pertarungan yang hebat tanpa menunggu ratusan chapter, serta kekuatan yang ajaib-tapi-masuk-akal dari Sahara membuat tak ada momen meh pada manga ini.

Sahara sebagai seorang yang kuat tidak mengekspos (atau tidak sempat, mungkin) sisi naif karakter utama yang biasanya mengemban seluruh nasib tokoh dalam manga secara lebay. Ia datang, bertarung, menang. Vini vidi vici. Viva la vida.

8/10.

Baccano!

Ok, perlu sepuluh tahun untuk saya mulai menonton Baccano!, karena kurangnya hype di Indonesia soal anime ini. Di beberapa forum, banyak yang mengatakan cerita anime ini ga jelas, ga bagus, dan nada-nada miring lainnya.

Tentu tidak untuk saya.

Menurut saya, Baccano! adalah salah satu anime terbaik yang pernah tercipta.

Baccano! diangkat dari light novel berjudul sama karangan Ryohgo Narita, dan diadaptasi ke dalam bentuk anime oleh Takahiro Omori.

Baccano! menceritakan banyak karakter sekaligus, yang kesemuanya terhubung oleh satu hal: immortality.

Mulai dari grup mafia, alkemis, kriminal, pencuri kikuk-kikuk aneh, pembunuh, manusia buatan, setan, hingga pegawai surat kabar, secara tak sengaja terlibat dalam berbagai kejadian yang puncaknya mempertemukan mereka semua dalam satu kereta api yang menghubungkan separuh wilayah Amerika, Flying Pussyfoot.

Keseluruhan ada 16 episode, dengan empat-lima timeline yang bercampur-baur tak menentu di tiap episode: 1700an, 1920an, 1930-1932.

Dan jangan lupa seperti yang saya katakan di awal, ada banyak karakter disini. Berbeda dengan anime pada umumnya yang berpusat pada satu tokoh atau kelompok, Baccano! justru memberikan setiap karakter sebuah ruang untuk tampil dengan motif-motif yang kuat. Rasanya tak bisa menentukan siapa karakter utama dalam serial ini, karena mereka semua mendapat kesan yang sangat kuat setelah anime ini berakhir.

Begitupula, sulit untuk menentukan siapa yang jahat dalam Baccano! (masalahnya, hampir mereka semua bukan orang baik!), namun sosok psycho yang paling gila di serial ini pun mendapatkan porsi tampil yang memuaskan.

Aah, namun jika anda tidak suka anime berdarah-darah, mungkin jauhi saja Baccano!. Hal ini karena sejak episode pertama pun, sudah banyak adegan sadis berdarah-darah. Jari yang terpotong, tangan koyak-koyak, kepala hancur, bertebaran di semua episode.

Namun tidak seperti anime-anime yang memang mengkhususkan diri pada tema gore/horror, Baccano! lebih fokus pada misteri yang dibawa oleh hubungan antar karakter. Akan bagaimana akhir dari perjalanan kereta Flying Pussyfoot? Siapakah Rail Tracer sebenarnya? Apakah immortality itu? Dan bagaimana nasib dua kelompok besar keluarga mafia yang memiliki kekuatan immortal?

Dan, walaupun sulit menentukan siapa karakter utama, bagi saya sendiri ada beberapa karakter yang menarik perhatian: Jacuzzi Splot, Luck Gandor, serta Rail Tracer adalah pria-pria menarik dengan caranya masing-masing. Juga duet pencuri Issac - Miriam adalah duet lawak yang begitu konyol hingga setiap adegan mereka selalu memancing tawa.

Satu lagi: Openingnya keren!

Baccano! : 9/10!

The Space Between Us - Potensial, Tapi....

The Space Between Us merupakan film science-fiction mengisahkan seorang anak yang lahir dan besar di Planet Mars, berkunjung ke bumi untuk mencari orang yang ia cintai, dengan keterbatasan tubuhnya beradaptasi pada Bumi. Dibintangi antara lain Asa Butterfield, Britt Robertson dan Gary Oldman, The Space Between Us menawarkan cerita science fiction yang ringan dan segar, tak mendikte seperti The Martian atau thrilling seperti Interstellar. Juga tentunya tak se-epic Star Wars. Film ini justru lebih terlihat menyasar penonton remaja.

Gadner sang bocah Mars, diperankan dengan sangat baik oleh Asa Butterfield (sebelumnya mungkin kita mengenalnya melalui film Hugo atau Ender's Game), namun Britt Robertson sebagai Tulsa terlihat biasa saja. Saya bahkan tak bisa melihat perbedaan karakter antara Tulsa dan peran Britt sebelumnya, Casey Newton di Tomorrowland (yang menurut saya filmnya sangat php).
Bahkan sang Gary Oldman sang Jim Gordon di Batman Nolan Trilogi terlihat begitu klise.

Boleh diakui, ide cerita film ini begitu menarik, namun eksekusi pada keseluruhan aspek film terlihat kurang cermat. Saat Gadner kabur dari pusat penelitian dan berjalan-jalan di bumi, terlihat inkonsistensi bahwa terkadang ia terlihat seperti orang bumi biasa, namun terkadang ia tidak terbiasa pada aktifitas manusia bumi pada umumnya. Misalnya ia mendapat sebatang coklat merk Mars. Tidak ditunjukkan bagaimana ia mendapatkannya, apakah membeli di supermarket atau di mesin penjual otomatis, (kedua-duanya tentu adalah suatu hal yang menarik namun tidak ditunjukkan!) dan membingungkan bagaimana ia bisa membelinya. Katakanlah ia bisa membelinya, mempelajari dari internet misalnya (di Mars diceritakan ada internet), namun beberapa ungkapan umum seperti 'I'm sorry to hear that' tak mampu ia pahami. Anehnya ia mengerti kata 'badass' bukanlah termasuk derivasi dengan makna negatif dari 'bad'. Padahal semua ini adalah kata yang umum dari internet.
Karakter Tulsa cukup bisa dipahami, namun cenderung cheesy. Saya yakin kesalahan terletak bukan pada aktor dan aktris, melainkan pada skrip.

Ada beberapa adegan atau alur yang tak cukup penting di film ini seperti adegan pencarian pada seorang shaman atau adegan mencuri sinyal dan foto candid di kafe.
Ah..dan satu hal lagi, adegan puncak film ini sangat...cheesy. Berkeju. Seakan-akan semua citra science-fiction serius yang dibangun di beberapa bagian film dimentahkan begitu saja, tersulap menjadi film-film remaja kelas B.

Satu hal yang cukup membahagiakan menonton The Space Between Us, adalah chemistry antara Gadner dan Tulsa terbangun dengan erat (walau cukup mengecewakan di akhir). Serta pemandangan di sepanjang film begitu indah. Secara keseluruhan, film ini jauh lebih baik dari Tomorrowland, tetapi belum mumpuni untuk menjadi science-fiction favorit. 6.8/10

Paterson, memfilmkan puisi.

Paterson, sebuah film drama yang bercerita mengenai supir bus dengan kegemarannya berpuisi. Nggak perlu ada spoiler, karena isi filmya hanya itu: bus dan puisi. Ah ada istrinya yang agak..weird dan anjingnya yang sedikit banyak menyebalkan.

Paterson menceritakan Paterson, sang supir bus di wilayah Paterson. Agak membingungkan memang, ketika nama anda dan nama kota tempat anda tinggal sama. Dari segi cerita, harus saya akui, film ini berjalan dengan sangat....lambat. Serta tidak ada fluktuasi ketegangan konflik dalam film. Tidak ada satu kejadian dalam film yang berbelok drastis atau menyobek perhatian kita. Kekuatan dari film ini adalah kenyamanan. Kita serasa melihat diary diri sendiri. Kealamian dalam setiap adegannya muncul dalam pikiran kita sebagai kemakluman dan pengakuan. Menonton Paterson serasa bukan menonton film, melainkan kita seperti diajak ikut tahu apa yang Paterson lakukan sehari-hari.

Mengenai konflik yang saya sebutkan di atas, sebenarnya bukan tidak ada. Paterson banyak menghadapinya, namun, semua itu adalah konflik yang ternyata sehari-hari kita alami. Menghadapi permintaan istri yang kurang masuk akal, diganggu seseorang saat lagi serius, melihat seorang anak kecil yang ternyata mungkin lebih hebat dalam bakat yang kita banggakan, semua konflik batin sehari-hari itu mewarnai keseluruhan film.

Mari bicara soal puisi.

Puisi dalam film ini cukup menyentuh. Khas-nya puisi modern berbahasa inggris, tak banyak bebungaan kata. Namun feel dalam kata-katanya begitu tulus dan jujur. Pengambilan gambar saat Paterson berpuisi menunjukkan sisi dramatik dari pekerjaan supir.

Kesimpulannya, film ini agak membuat mengantuk, namun gambar-gambar yang tersaji sangat indah, begitu pula puisinya. Ceritanya realistis, konflik sehari-hari yang kita semua bisa saja mengalaminya.

7.5/10

A Monster Call, terlalu berat untuk masyarakat Indonesia?

Saat memutuskan menonton A Monster Call akhir tahun lalu, saya sama sekali tak ada bayangan filmnya seperti apa. Melihat posternya di bioskop, saya menebak-nebak film ini akan berkisar mengenai anak-anak yang masuk ke dunia fantasial penuh monster.

We o we my friend, salah besar.

A Monster Call menyajikan cerita drama yang menyentuh ruang terdalam di hati manusia, ruang yang paling purba, dari alam bawah sadar masing-masing hidup: hubungan ibu dan anak. Gilanya, film ini lantas bukanlah menceritakan manis getir hubungan tersebut, melainkan langsung menyodorkan kita suatu keadaan pahit mengenai sang ibu yang harus dihadapi Conor, anak usia sekolah dasar -yang sering dibully teman-temannya, sendirian.
Sebuah pohon, secara menakjubkan, tiba-tiba hadir dalam hidup si anak berupa sebuah monster yang dapat berbicara lalu menceritakan beberapa kisah, yang pada akhirnya semua kisah tersebut akan mengajaknya melihat kehidupan.
Film ini terkesan dark di beberapa bagian, ada sentuhan fantasi pada si monster pohon, namun tentu, drama yang sangat solid tercipta di seluruh bagian film.
Ah, saya juga harus bilang bahwa pemeran Conor, Lewis MacDougall, benar-benar bagus dalam berperan.

Saya agak terkejut ketika ada artikel yang membahas A Monster Call di socmed dan reaksi masyarakat Indonesia dalam komentar yang bertebaran mengerucut pada satu hal: A Monster Call ga enak!

Kebanyakan commenter menyesalkan tidak adanya unsur fun, fantastical, terlalu gelap (cerita yang terlalu suram atau 'gloomy') bahkan ada yang bilang bahwa film ini akan mengajarkan anak-anak berimajinasi aneh-aneh.

Haha.
Pertama. Maaf bung, tidak ada yang bilang ini film anak-anak. Kedua. Bukankah Lord of the Ring atau Harry Potter malah lebih berpotensi membuat anak-anak, bahkan remaja, untuk mengkhayal aneh-aneh? Seperti misalnya berandai-andai Daniel Radcliffe akan menjadi pacarnya (seandainya mereka melihat Daniel berperan di Swiss Army Man!).

Saya mengerti, orang-orang pergi ke bioskop mencari hiburan. Dan berdasarkan survey dua detik yang saya lakukan di dalam otak, hampir 80% orang pergi ke bioskop bersama pacar atau teman-teman. Hanya segelintir yang memang ingin duduk santai menikmati film dan mencoba meresapi keindahan gambar-gambar bergerak tersebut. Bioskop menjadi pelarian untuk menghabiskan waktu dan uang bersama pacar atau teman-teman setelah tak tahu lagi harus nongkrong di mana. Jika yang seperti ini yang menonton A Monster Call, tentu wajar jika yang mereka dapat bukan tawa-tiwi kecil, melainkan 100 menit pesan-pesan mendalam yang mereka tak siap menerimanya.

Jujur, saya sendiri menangis ketika menontonnya di bioskop. Terlepas dari saya yang memang cengeng ketika menonton film, film ini memang layak mendapat air mata. Keindahan cara sang monster pohon membantu Conor menghadapi kondisi ibunya benar-benar luar biasa. Keras, kadang menyesakkan, namun pada akhirnya kita akan mengatakan "Ah, benar. Ya. Semuanya memang harus seperti itu."

Terakhir, A Monster Call adalah drama yang sangat bagus. Jika anda tak bisa menerimanya, ya tak apa. Karena A Monster Call memang bukan film untuk bersenang-senang.

Menerka Nasib Conan Edogawa

Detective Conan. Sebuah manga yang saat ini usianya lebih kurang 23 tahun. Sebuah manga yang alur ceritanya sudah tak perlu saya ceritakan lagi karena hampir seluruh masyarakat Indonesia pasti tahu. Sebuah manga yang bahkan saat ini hampir menyentuh 1000 chapter, dan filmnya (the movie, bukan episode anime) sudah mencapai 19 film. Tapi sialnya, sampai detik tulisan ini dibuat, conan tak kunjung mendapat aptx 4869 -sang obat penyembuh kesusutan tubuhnya, atau setidaknya menunjukkan kemajuan signifikan dalam pencarian organisasi jubah hitam.

Beberapa manga atau anime memang sah-sah saja tidak tamat, atau bahkan kalau bisa harus terus ada. Sebut saja Doraemon, Shinchan, atau manga lain yang sifatnya series. Namun, Detective Conan memulai cerita dengan premis yang keren, menuntun dan menuntut pembaca untuk terus mengikuti perkembangan cerita karena ada satu hal yang membedakan manga jenis ini dengan manga series: tujuan.

One Piece, Naruto, HunterXHunter, dan banyak lagi manga lain yang semuanya memiliki tujuan akhir. Pun demikian Detective Conan, dengan tujuan akhir yang diharapkan: Conan kembali berubah menjadi Shinichi, menangkap Organisasi Jubah Hitam, menikah dengan Ran Mouri. tamat. Tapi oh tapi, tujuan itu sepertinya semakin tak dipedulikan oleh Aoyama Gosho, sang mangaka (pengarang). Chapter-chapter semakin banyak, namun isinya hanyalah cerita yang sama sekali tak ada sangkut pautnya dengan benang merah garis besar cerita. Belum lagi masalah timeline. Dalam beberapa chapter awal, Shinichi digambarkan menggunakan telepon rumah atau telepon umum. Beratus chapter kemudian (yang dalam timeline komik hanya hitungan bulan) Shinichi yang telah malih jadi Conan 'dipaksakan' memiliki handphone. Jenis handphone yang ia gunakan bahkan berganti rupa mengikuti jaman. Di tahun 2000-an awal, handphone calmshell menjadi pegangannya. Dan beratus chapter kemudian, di tahun 2010, handphone yang ia pegang sudah menjadi touchscreen, dengan linimasa komik yang hanya beberapa bulan.
Dan selama 900 chapter yang terlewati, kalau saya tidak salah, sudah tiga kali festival tahun baru, beberapa kali musim panas dan dingin, serta tiga atau empat kali film Gomera tayang di bioskop. Semua itu, hanya terjadi kurang dari setahun dari linimasa komik.

Aoyama Gosho tentunya punya hak penuh tentang kapan kiranya ia akan menamatkan petualangan Conan. Hal itu seharusnya gampang saja, mengingat seluruh pemain sudah ada di 'panggung'. CIA, FBI, Organisasi Jubah Hitam, Kepolisian Jepang, semua sudah dilibatkan. Jika Aoyama ingin mengakhiri keegoisannya, prediksi dari saya, hanya butuh 20-30 chapter (2-3 buku fisik) untuk menyelesaikan semuanya. Itu sudah termasuk pembuka kasus, kemunculan epic bos Jubah Hitam, kejar-kejaran, tembak-tembakan, drama tangis-tangisan Ai, Ran dan Shinichi, keterlibatan dan kedatangan Heiji, Kazuha, Kepolisian dari Beika, Tokyo hingga Osaka, bahkan Radish, inspektur dari Amerika itu, bila perlu. Lalu gambarlah penyelesaian semuanya, termasuk nasib Kaito Kid, Saguru, atau Renya Karasuma sekalian.

Ya, ya. Saya ini pembaca Conan sejak jaman baheula. Komiknya tak pernah alpa dibeli oleh kakak saya atau saya. Hingga akhirnya kebosanan itu memuncak, mendidih dan pating plenyuk memaksa saya untuk tak lagi membeli komiknya. Saya tak ingin berburuk sangka mengatakan Conan hanya mendulang uang selagi masih laku..tapi ah, rasanya tak akan hilang pikiran itu hingga sensei Aoyama mau menamatkan  Detective Conan.

Tertawa Bersama The Sound Of Your Heart

Cho Seok, atau Jo Seok, dengan karyanya The Sound Of Your Heart, mungkin tidak terlalu dikenal di Indonesia. Pun di Webtoon versi English, viewernya 'hanya' ratusan ribu, kalah jauh dibandingkan Shen, pencipta komik The Blue Chair, yang mencapai angka viewer 2,3 juta. Bahkan ketika The Blue Chair mengadakan polling pembaca, separuh pembacanya berasal dari Indonesia! Ingat, ini adalah Webtoon versi English. 

Angka ini sedikit banyak menunjukkan betapa masyarakat Indonesia khususnya pembaca webtoon, juga menggemari komedi-komedi yang berhubungan dengan keseharian, atau dalam genre Webtoon dikatakan sebagai 'Slice of Life'. Jika kita membaca The Blue Chair, maka di akhir chapter akan ada beberapa rekomendasi komik lain. Salah satunya: The Sound Of Your Heart.

Jujur, saya sendiri tak begitu tertarik ketika melihat kavernya. Gaya menggambarnya sedikit jauh dari kesan 'mainstream'. Melihat Cho Seok dan karyanya mungkin bisa diibaratkan seperti melihat Crayon Shinchan diantara kartun-kartun (anime) minggu pagi yang apik-apik dan kepalanya tak begitu peyang kesana-kemari.
Tapi sungguh, jika selera humor anda adalah Crayon Shinchan, Bakabon, Hagemaru dan sejenisnya yang memusatkan pada kelucuan (atau kegilaan, ah, mungkin lebih tepatnya kesomplakan) keluarga dan kehidupan sehari-hari, The Sound Of Your Heart menawarkan level humor berkali-kali lipat dari Shinchan.

Bayangkan saja situasi dimana Seok sekeluarga pantatnya teriritasi cairan pembersih, dan mereka tak bisa duduk atau tidur berhari-hari baik di restoran, bus, maupun kelas. Atau ketika Seok masuk dalam acara Running Man namun ketika seluruh tetangga datang, adegan dirinya (yang hanya beberapa detik) sudah habis.

Kebanyakan cerita dibangun berdasarkan situasi yang simpel namun dari pandangan absurd Seok sekeluarga. Tak jarang solusi yang dikeluarkan mereka jauh dari akal sehat manusia. Namun semua itu, keadaan dan kegiatan absurd yang ia lakukan dan berujung pada kelucuan yang tidak lebay atau dibuat-buat. Setiap episodenya selalu menawarkan jokes yang cerdas, dan menggelitik otak kita sampai terkaing-kaing tak karuan. Dan hal ini membuat saya mewanti-wanti pada diri sendiri: Jangan pernah baca The Sound Of Your Heart di depan umum!

Jenis humor The Sound Of Your Heart tentu berbeda dari The Blue Chair ala Shen, yang lebih banyak menyoroti keadaan dan kenelangsaan diri sendiri. Jikalau anda penggemar cerita humor-humor classy macam kartun Disney Junior (yang seringkali menyisipkan inside joke khas Amerika, yang tak semua orang bisa menerimanya), mungkin Cho Seok akan mengejutkan anda, dan kemudian mengatakan bahwa The Sound Of Your Heart adalah komik aneh yang tak ada lucu-lucunya. Tapi cobalah untuk membacanya. Cobalah, untuk mendengarkan The Sound Of Your Heart.

Paddle Pop Pink Lava

Halo. Bukan film atau game atau buku yang mengusik saya belakangan ini. Sebuah es krim, keluaran Walls, dengan judul Paddle Pop Pink Lava-lah, yang mendorong saya menulis lagi di blog ini. Tidak, ini sama sekali bukan iklan. Tak ada sepeserpun Walls membayar saya untuk membuat artikel semacam ini.
Lalu, apa gerangan?

One Punch Man - Sebuah Ulasan Anime Antimainstream

Halo. Sudah lama ga nulis disini nih. Berhubung setahun belakangan ada banyak kejadian tak terduga dan repot-repot, terpaksa blog ini sedikit terlupa. Hehe. Baiklah, tahun 2017 sudah datang. Ada beberapa film dan series yang ditunggu-tunggu di tahun ini. Bagi saya sendiri Sherlock season 4 dan One Punch Man season 2 adalah yang paling menarik untuk dinanti.

Review - Film : Jungle Book (2016)

Jungle Book 2016, adalah sebuah film Disney yang mengambil kisah anak-anak, “Jungle Book” yang memang sudah terkenal.

Review - Film - Ant-Man

Tahun 2015 bisa dibilang adalah tahunnya superhero menguasai bumi. atau lebih tepatnya, menguasai bioskop. Beberapa film besutan Marvel 'berkeluaran' di musim libur anak sekolah. Haha. Setelah sebelumnya sukses dengan Avengers, ada serentetan film superhero lain yang sampai tahun 2020 sudah dijadwalkan rilis. Ant-Man, sebuah film action-superhero yang bahkan saya baru tahu karakternya ada di Marvel. Hehe. Saya memang tidak terlalu suka film superhero, karena terkesan kekanak-kanakan dan minim cerita, seperti yang saya bilang sudah-sudah : hanya mengandalkan efek CGI. Tapi Ant-Man beda!

Review//Spoiler - Film - 2001 : A Space Odyssey

2001 : A Space Odyssey merupakan sebuah film yang kemungkinan lebih tua dari anda; ia rilis tahun 1968. Stanley Kubrick, sutradara legendaris yang paling dikenal dengan film-film seperti 2001 : A Space Odyssey, A Clockwork Orange, dan The Shining, mendobrak perfilman dunia dengan karya fenomenal dan futuristik di jamannya. Apa yang spesial dari film science-fiction yang berjalan hampir 2,5 jam tanpa CGI ini?